13 quadros famosos que marcaram a História da Arte

Que outra obra seria melhor para abrir a nossa seleção do que esta? Mona Lisa, com o seu sorriso enigmático, reina como o quadro mais famoso do mundo e vem atraindo milhões de olhares e interpretações ao longo dos séculos. Pintado por Leonardo da Vinci, um dos grandes génios do Renascimento, o retrato mostra Lisa Gherardini, uma mulher florentina de uma família burguesa. Leonardo, além de pintor, era cientista, inventor e estudioso. O seu interesse por anatomia, luz e sombra reflete-se na perfeição da Mona Lisa, onde as técnicas de sfumato e chiaroscuro criam uma sensação quase sobrenatural de vida. Este quadro foi roubado em 1911, o que acabou por aumentar ainda mais a sua fama, e devolvido ao Museu do Louvre dois anos depois, onde continua a atrair milhões de visitantes ao Louvre.

• Pode ver esta obra no Museu do Louvre, em Paris.

A Última Ceia de Leonardo da Vinci (1494-1498)

Esta, que é uma das pinturas mais emblemáticas do Cristianismo, representa o momento em que Jesus anuncia que será traído por um dos seus discípulos. Leonardo pintou a Última Ceia na parede do refeitório de Santa Maria delle Grazie, em Milão, usando uma técnica experimental que, infelizmente, começou a deteriorar-se poucos anos após a conclusão. A genialidade de Da Vinci destaca-se na forma como captura as expressões e emoções dos apóstolos, cada um reagindo de maneira única. 

• Pode ver esta obra na Igreja de Santa Maria delle Grazie, em Milão.

A Criação de Adão de Michelangelo (1512)

Nesta dramática pintura vemos Deus e Adão estendendo as mãos para se tocarem, numa expressão visual da “centelha divina” que dá vida ao homem. Michelangelo, escultor de coração, foi relutantemente convencido pelo Papa Júlio II a pintar este teto, que acabou por se transformar num dos feitos mais extraordinários do Renascimento e que continua a deslumbrar milhões de visitantes na atualidade.

• Pode ver esta obra no teto da Capela Sistina, na Cidade do Vaticano.

O Grito de Edvard Munch (1893)

O Grito é a expressão crua da angústia e do desespero humano. Pintado por Edvard Munch, o quadro foi inspirado por um momento de pânico que o artista viveu enquanto passeava por Oslo ao entardecer. A intensidade das cores e as linhas ondulantes da paisagem refletem o estado psicológico do autor, tornando-se num dos primeiros exemplos de arte expressionista. Esta obra retrata o medo e a alienação de uma forma tão universal que se tornou num símbolo da ansiedade moderna.

• Pode ver esta obra no Museu Munch, em Oslo.

A Noite Estrelada de Vincent van Gogh (1889)

Vincent van Gogh pintou A Noite Estrelada enquanto estava internado num hospital psiquiátrico em Saint-Rémy-de-Provence. Através das pinceladas turbulentas e das cores intensas, Van Gogh transmitiu a sua emoção e a sua visão única do mundo. Embora não tenha vendido quase nada em vida, a sua obra tornou-se um ícone da expressão pessoal e emocional, inspirando gerações de artistas. A Noite Estrelada reflete a luta e a genialidade de Van Gogh, que, apesar das adversidades, deixou uma marca inapagável na história da arte.

• Pode ver esta obra no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova Iorque.

Guernica de Pablo Picasso (1937)

Guernica é a resposta de Pablo Picasso à destruição da cidade basca homónima, a 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola. Esta obra monumental, cheia de dor e horror, representa a violência e o sofrimento deixados pelo bombardeamento aéreo. Com formas distorcidas e uma paleta de cinzentos e pretos, Picasso captura o desespero de um povo sob ataque. Guernica é uma das mais poderosas declarações contra a guerra e permanece relevante como símbolo de resistência e coragem face à opressão.

• Pode ver esta obra no Museu Reina Sofia, em Madrid.

Las Meninas de Diego Velázquez (1656)

Las Meninas é uma das obras-primas do barroco espanhol e uma pintura profundamente enigmática. Diego Velázquez, pintor da corte, retratou a infanta Margarita e as suas damas de companhia numa composição complexa que mistura o mundo dos retratados com o mundo do espectador. Velázquez é conhecido pela sua habilidade em captar detalhes e personalidades, e aqui até ele próprio surge na tela.

• Pode ver esta obra no Museu do Prado, em Madrid.

Rapariga com Brinco de Pérola de Johannes Vermeer (1665)

Conhecida como a “Mona Lisa do Norte”, a Rapariga com Brinco de Pérola é um retrato intrigante e cheio de mistério. Johannes Vermeer, mestre da luz, capturou o brilho e a simplicidade da jovem, que parece estar a olhar diretamente para o espectador. Vermeer, um artista relativamente obscuro durante a sua vida, tornou-se um dos mais admirados pintores do século XVII, e esta obra reflete o seu domínio da técnica e da representação intimista.

• Pode ver este quadro no Museu Mauritshuis, em Haia.

O Beijo de Gustav Klimt (1907-1908)

O Beijo é a obra mais conhecida de Gustav Klimt e representa a essência do amor e da paixão. Klimt, uma figura central do movimento Art Nouveau austríaco, usou folhas de ouro para dar à pintura uma qualidade quase religiosa. As figuras entrelaçadas, envoltas num manto dourado, parecem suspensas num momento de amor eterno.

• Pode ver esta obra no Museu Belvedere, em Viena.

A Liberdade Guiando o Povo de Eugène Delacroix (1830)

Esta pintura icónica de Eugène Delacroix é um símbolo do espírito revolucionário. Inspirada pela revolta parisiense de 1830, a obra retrata a Liberdade como uma mulher forte e destemida que lidera o seu povo. Delacroix, mestre do romantismo, usa aqui cores e formas dinâmicas para transmitir a energia e a paixão da luta pela liberdade.

• Pode ser esta obra no Museu do Louvre, em Paris.

A Persistência da Memória de Salvador Dalí (1931)

Com os seus icónicos relógios derretidos, A Persistência da Memória tornou-se um símbolo do Surrealismo e do modo como Salvador Dalí abordava o conceito de tempo. Dalí, um dos artistas mais excêntricos e inovadores do século XX, pintou esta obra influenciado pelas ideias de Freud e pelo interesse pelo subconsciente. Esta intrigante imagem reflete a visão surrealista de Dalí, em que o tempo e a realidade se tornam fluidos.

• Pode ver esta obra no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova Iorque.

O Nascimento de Vénus de Sandro Botticelli (1485-1486)

O Nascimento de Vénus é uma celebração da beleza e da mitologia clássicas, pintadas pelo mestre do Renascimento italiano Sandro Botticelli. Vénus, a deusa da beleza, emerge do mar numa concha, rodeada por seres divinos. Esta obra reflete a paixão dos renascentistas pela Antiguidade Clássica e pela perfeição estética.

• Pode ver esta obra na Galeria Uffizi, em Florença.

A Ronda Noturna de Rembrandt (1642)

A Ronda Noturna é uma das obras mais conhecidas de Rembrandt van Rijn, o grande mestre barroco neerlandês. Este retrato de grupo, que capta os membros de uma milícia de Amesterdão, é famoso pela sua dramaticidade e iluminação. Rembrandt era conhecido pela sua habilidade em captar a luz e a sombra, dando vida e movimento às suas figuras. 

• Pode ver esta obra no Rijksmuseum, em Amesterdão.

Menção honrosa merecida para outras obras-primas que ficaram fora da nossa seleção principal, mas que igualmente marcam a história da arte. Entre elas, destacam-se o enigmático O Jardim das Delícias Terrenas de Hieronymus Bosch, A Escola de Atenas de Rafael, O Colosso de Francisco de Goya e a vibrante e ousada A Dança de Henri Matisse.