Filmes que atravessam décadas de histórias, comovem, desafiam e permanecem na memória.
Autenticidade, beleza e riqueza cultural são as palavras que melhor definem o cinema português. Obras emocionantes, que refletem a alma e as histórias de um povo singular, dos clássicos a preto e branco aos filmes mais recentes que conquistaram festivais internacionais.
Conheça 14 filmes que vão além de narrar histórias, entregam-nos uma experiência poética, emocional e, muitas vezes, profundamente introspetiva.
Sem qualquer dúvida um dos filmes mais importantes do cinema português. Esta obra-prima de Manoel de Oliveira é um dos primeiros filmes a captar a alma do Porto e a infância dos anos 40 em Portugal. Aniki-Bóbó conta a história de Carlitos, um menino que vive entre o amor por Teresinha e os dilemas da infância, incluindo a rivalidade com Eduardo e o fascínio pelo mundo dos adultos. Num tom inocente e com um olhar quase poético, Aniki-Bóbó reflete as complexidades do crescer ao abordar questões sociais de uma forma subtil e tocante. Este clássico é imperdível e marcou o início do cinema moderno em Portugal.
Ano de lançamento: 1942
Duração: 1h11 minutos
Pontuação no IMDb: 7.6
Onde ver: Ainda não está disponível em plataformas de streaming, mas é frequentemente exibido na RTP e RTP Memória. Pode também ser encontrado em vários canais do YouTube.
Considerado o início do Novo Cinema Português, Os Verdes Anos de Paulo Rocha é um retrato da juventude lisboeta dos anos 60, num período de rápidas mudanças sociais. O filme conta a história de Júlio, um jovem vindo da província que se muda para Lisboa e enfrenta as dificuldades e desafios de adaptação à vida na cidade grande. Pelo caminho, apaixona-se por Ilda, uma empregada doméstica, num romance que reflete a tensão entre tradição e modernidade. Com uma banda sonora icónica de Carlos Paredes, Os Verdes Anos é um filme melancólico e envolvente sobre a solidão e o desencanto.
Ano de lançamento: 1963
Duração: 1h31 minutos
Pontuação no IMDb: 7.4
Onde ver: Filmin.
Realizado por Fernando Lopes, Belarmino é um documentário que se aproxima do cinema-verdade para retratar a vida do pugilista Belarmino Fragoso. Com uma abordagem intimista e crua, o filme capta o lado sombrio do boxe e a realidade dos bairros lisboetas. Belarmino, mais do que um pugilista, é uma representação das frustrações e dos sonhos desfeitos de muitos portugueses. O filme oferece um olhar realista sobre a sociedade da época, sendo um testemunho único da Lisboa dos anos 60 e uma obra-prima do cinema português.
Ano de lançamento: 1964
Duração: 1h20 minutos
Pontuação no IMDb: 7.6
Onde ver: Não está disponível em plataformas de streaming, mas pode ser encontrado em vários canais do YouTube e é exibido com frequência na RTP.
Recordações da Casa Amarela (1989) - Trailer
Com um humor ácido e um toque provocador, João César Monteiro traz-nos uma narrativa única sobre o seu alter ego, João de Deus, num filme que retrata o lado mais marginalizado de Lisboa. A obra é uma crítica social e, ao mesmo tempo, uma celebração da excentricidade e do absurdo.
Ano de lançamento: 1989
Duração: 2h02 minutos
Pontuação no IMDb: 7.3
Onde ver: Não está disponível em plataformas de streaming, mas pode ser encontrado em vários canais do YouTube.
Neste belíssimo filme, Manoel de Oliveira adapta a obra de Agustina Bessa-Luís e apresenta-nos uma versão portuguesa de Madame Bovary ao explorar a vida de Ema, uma mulher presa entre os desejos de liberdade e as amarras das convenções. Vale Abraão é um filme visualmente requintado, onde cada cena é uma homenagem à beleza do Douro. Esta obra é uma reflexão sobre o desejo, a identidade e os limites da liberdade.
Ano de lançamento: 1993
Duração: 3h07 minutos
Pontuação no IMDb: 7.3
Onde ver: De momento, não está disponível em nenhuma plataforma de streaming.
Aquele Querido Mês de Agosto - Trailer
Miguel Gomes combina documentário e ficção numa obra que celebra a cultura popular portuguesa. Durante um verão nas serras do centro de Portugal, uma equipa de filmagem documenta as festas, os amores de verão e as vidas das pessoas locais. Aquele Querido Mês de Agosto é uma história de amor e de comunidade, com personagens autênticas que mostram o lado mais humano e divertido do país.
Ano de lançamento: 2008
Duração: 2h27 minutos
Pontuação no IMDb: 6.9
Onde ver: Filmin.
Filme do Desassossego - Trailer
Baseado na obra de Fernando Pessoa, Filme do Desassossego de João Botelho é uma viagem ao universo introspectivo e filosófico de Bernardo Soares, um dos heterónimos do poeta. O filme mergulha na mente do protagonista e nas suas inquietações sobre a existência, a solidão e o sentido da vida, acompanhando-se de uma estética cuidadosamente elaborada e diálogos profundos.
Ano de lançamento: 2010
Duração: 1h30 minutos
Pontuação no IMDb: 6.3
Onde ver: Filmin.
Miguel Gomes volta a surpreender — e a marcar presença na nossa lista — com Tabu, uma obra dividida em duas partes. O filme inicia-se em Lisboa, onde uma mulher idosa rememora o seu passado, conduzindo o espectador numa viagem até África, onde se desenrola um triângulo amoroso. Com uma cinematografia a preto e branco, Tabu evoca o cinema mudo e combina lirismo com crítica social, num tributo à memória e à nostalgia.
Ano de lançamento: 2012
Duração: 1h58 minutos
Pontuação no IMDb: 7.3
Onde ver: Filmin.
Sangue do Meu Sangue - Trailer
João Canijo retrata a vida de uma família dos subúrbios de Lisboa e as lutas diárias que enfrenta, abordando temas como o amor, o sacrifício e o peso das relações familiares. Sangue do meu Sangue explora as dinâmicas de uma família unida, mas marcada por conflitos e segredos, entregando-nos interpretações intensas e um realismo impossíveis de não tocar o coração do espectador.
Ano de lançamento: 2011
Duração: 140 minutos
Pontuação no IMDb: 7.3
Miguel Gomes adapta As Mil e Uma Noites num formato ousado que mistura realidade e fantasia, e que se desdobra em três volumes. Inspirado pela crise económica em Portugal, o filme usa o formato de contos para explorar histórias de resistência, solidariedade e luta, oferecendo um retrato irónico e comovente dos tempos de austeridade.
Ano de lançamento: 2015
Duração: 6h38 minutos (trilogia)
Pontuação no IMDb: 6.8 (média da trilogia)
Onde ver: Toda a trilogia está na Filmin.
Esta cinebiografia de João Maia celebra a vida e a carreira de António Variações, o icónico cantor português dos anos 80, desde a sua infância até ao estrelato. Esta obra homenageia a autenticidade e o espírito livre de Variações, e é um tributo à criatividade e à coragem de ser diferente.
Ano de lançamento: 2019
Duração: 1h49 minutos
Pontuação no IMDb: 7.1
Onde ver: RTP Play.
Esta obra mergulha na realidade de uma família emigrante em Inglaterra, que enfrenta um sistema de justiça social implacável. O multipremiado filme de Ana Rocha coloca em foco as dificuldades vividas por uma mãe que, apesar dos obstáculos, se recusa a ver a sua família desfeita. A história revela as complexidades das relações familiares num contexto de discriminação e desigualdade, enquanto denuncia a dureza de um sistema que muitas vezes falha em reconhecer as necessidades reais de quem está em situação de vulnerabilidade.
Ano de lançamento: 2020
Duração: 1h13 minutos
Pontuação no IMDb: 7
Onde ver: Max.
Os Demónios do Meu Avô - Trailer
Nesta película, Rosa regressa à sua aldeia natal, depois da morte do avô, para se reconciliar com as suas raízes e com o passado. A história mistura o realismo com o fantástico à medida que Rosa enfrenta uma suposta maldição que assola a aldeia e tenta resolver o mistério de águas desaparecidas, guiada por pistas deixadas pelo avô. A animação de Nuno Beato em stop motion dá vida a uma história que presta homenagem à cultura popular transmontana ao explorar temas como a família, a memória e o perdão.
Ano de lançamento: 2022
Duração: 1h30 minutos
Pontuação no IMDb: 7.2
Onde ver: Ainda não está disponível em plataformas de streaming.
Nayola, primeira longa-metragem animada de José Miguel Ribeiro, mistura animação tradicional e digital para contar a história de três gerações de mulheres. A narrativa divide-se entre o passado, marcado pela guerra civil, e o presente, onde a jovem rapper Yara, filha de Nayola, reimagina a história da mãe através de um diário. Enquanto Nayola desaparece em busca do marido, Yara vive em Luanda com a avó, Lelena. O filme, co-produzido com França, Bélgica e Países Baixos, explora a violência e o sofrimento do passado e as questões que ainda assolam a Angola atual.
Ano de lançamento: 2022
Duração: 1h23 minutos
Pontuação no IMDb: 7.0
Onde ver: Ainda não está disponível em plataformas de streaming.
Uma das grandes surpresas do cinema português de 2023, Ice Merchants é a curta-metragem de João Gonzalez que, ao ser nomeada para os Óscares, fez história como o primeiro filme português a alcançar tal feito na categoria de Melhor Curta de Animação. A história comove pela simplicidade e profundidade, ao retratar um pai e um filho que, todos os dias, saltam de um penhasco para vender gelo. Com uma animação delicada e uma mensagem tocante sobre laços familiares e a perda, Ice Merchants ganhou reconhecimento internacional, incluindo o Prémio de Melhor Desenvolvimento Visual de Obra de Animação Ibero-americana em Espanha, solidificando o seu lugar entre as grandes produções do ano.
Homem do Lixo é uma animação que captura a essência da poesia e da nostalgia presentes no cinema de animação português. Criado por João Simão, este filme traz à vida a história de Tio Botão, um homem com um talento único: transformar lixo em tesouros. A sua reflexão sobre o valor das coisas simples e a sua jornada emocional são contadas com a marca autoral que caracteriza o cinema de animação contemporâneo, explorando a imaginação e a emoção de forma singular. A curta-metragem foi premiada em diversos festivais, celebrada pela sua capacidade de transmitir um mundo de poesia visual, e tornou-se um exemplo do que de melhor se faz na animação portuguesa.
Na sua primeira longa-metragem, Laura Carreira apresenta On Falling, um retrato poderoso da precariedade laboral e da alienação moderna. Aurora, uma trabalhadora portuguesa num armazém na Escócia, move-se entre a monotonia do trabalho e a solidão do seu apartamento, sonhando escapar a esta realidade opressiva.
Com uma estética marcada por tons frios e industriais, o filme oferece uma visão íntima das condições laborais desumanas e das desigualdades sociais. Estreado em Toronto e em competição no Festival de San Sebastián, On Falling confirma Laura Carreira como uma voz promissora no cinema europeu.
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